Actividades para Niños II

Cabeza, hombro
CABEZA, HOMBRO, RODILLA Y PIE, RODILLA Y PIE
CABEZA, HOMBRO, RODILLA Y PIE, RODILLA Y PIE
OJOS, OREJAS , BOCA Y NARIZ
CABEZA, HOMBRO, RODILLA Y PIE, RODILLA Y PIE
CABEZA, HOMBRO, RODILLA Y PIE, RODILLA Y PIE
CABEZA, HOMBRO, RODILLA Y PIE, RODILLA Y PIE
OJOS, OREJAS , BOCA Y NARIZ
CABEZA, HOMBRO, RODILLA Y PIE, RODILLA Y PIE

Objetivos:

- Con esta canción pretendemos que los niños aprendan de forma muy sencilla y repetitiva las diferentes partes del cuerpo humano. Esquema corporal

- Motricidad ya que deben señalar a la vez que la canción las diferentes partes que dice

- Trabajamos motricidad gruesa, expresión corporal.

- Cantar de forma individual y en grupo

- Memorizar la canción el ritmo y la melodía que la compaña

Contenidos:

• Conocimiento del esquema corporal
• Motricidad
• Expresión corporal
• Interacciones físicas y comunicativas
• Tomar conciencia de sus limitaciones
• Conocimientos de otras lenguas

• Indagar sobre el medio físico
• Relacionar movimientos y acciones reflexionando sobre las consecuencias que origina
• Cooperación y trabajo en equipo (cantar en pequeño grupo, o en pareja) o de forma individual
• Ser conscientes capacidad del aparato fonador, respiración, articulación, vocalización
• Ritmo y entonación
• Memorización de ritmos, sonidos, melodías
• Movimiento e inhibición del movimiento
• Sonidos cortos y largos
• Utilización de las propiedades sonoras del propio cuerpo, objetos e instrumentos musicales
• Danza para acompañar canciones
• Improvisación rítmica y vocal
• Sonido y silencio
• Contraste fuerte- débil, agudo- grave, largo corto.
• Dramatización de canciones

Enlace de video youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=qMaJ1_eZDos

Actividades para niños I

Canción de los números

El uno es un soldado

haciendo la instrucción,

el dos es un patito

que está tomando el sol.

El tres, una serpiente,

no cesa de reptar,

el cuatro es una silla

que invita a descansar.

El cinco es un conejo,

que mueve las orejas

el seis es una pera

redonda y limonera.

El siete es un sereno

con gorra y con bastón,

el ocho son las gafas

que lleva don Ramón.

El nueve es un globito

atado a un cordel

y el diez un tiovivo

para pasarlo bien.

Hemos elegido esta canción ya que cuenta los números del uno al diez de una forma divertida que permite adquirir a los niños el concepto de los números de una forma más significativa. Cada número está asociado a la representación de algún objeto, persona o animal de la realidad que se asemeja a su forma numérica y los niños podrán interpretarlo.

Objetivos:

·         Desarrollar la expresión corporal.

·         Desarrollar la comunicación a través de la expresión libre de los movimientos del cuerpo.

·         Potenciar la creatividad e imaginación, al imitar situaciones o personajes reales e imaginarios.

·         Fomentar la participación en actividades.

Contenidos:

·         Números del 1 al 10.

·         Esquema corporal.

·         Interés y disfrute por la dramatización.

Motivación por el aprendizaje de los números.

Sesión 19: 24/05/2013

Empezamos la sesión escuchando la sonata para chelo y piano del compositor francés, Gabriel Foret. Luego estuvimos recordando que trabajamos en la clase anterior, hablamos de que primero trabajamos con un objeto, la cuerda, con la que trabajamos el espacio y diferentes ritmos con ella, también la imaginación y el proceso creativo, sobre ¿qué podemos crear con la cuerda por el espacio?

Una vez que recordamos todo esto, salieron ocho voluntarios e hicieron dos equipos de cuatro personas, uno  estaba centrado en el piano y otros en el chelo, y tenían que ir moviéndose por el espacio marcando el ritmo de la música a la vez que la escuchaban. Luego se pusieron por parejas y cada uno se encargaba de un expresar un movimiento, uno el chelo y el otro el piano, todo esto caminando por el espacio y en parejas situándose unos enfrente del otro.

La música que escuchan es muy expresiva, se acerca a la época impresionista. De nuevo, el profesor vuelve a pedir ocho voluntarios, otra vez hacen lo mismo escuchando la música y desplazándose por el espacio al ritmo de la música. Esta vez era una obra de un concierto de Art Blakeys, un batería y en este caso lider del grupo.

Por último, terminamos la clase escuchando y relajándonos con una canción brasileña "Granda" del trío Esperanza y después la de "Volare".

Sesión 18: 23/05/2013

Comenzamos la clase con la danza del saludo.

Después cantamos una canción la danza de los instrumentos. Se hacen dos filas en paralelo y un grupo hacen de altos y otro grupo de bajitos haciendo gestos de los  respectivos instrumentos. Luego intercambiamos los papeles y los que hacían de altos ahora hacen de bajitos y viceversa.

A través de esta canción trabajamos el espacio y el movimiento.

Un hombre muy alto venia por la calle

tocando la guitarra tararan tararan taran tan tan

y otro que era muy bajito tocaba el flautín pirin pirin

tararan tan tan piririn piririn pin pin

Un hombre muy alto venia por la calle

tocando el trombon pororon pororon pon pon

y otro que era muy bajito tocando el acordeon

ñeque ñeque ñeque ñeque ñeque ñon

pororon pororon pon pon

ñeque ñeque ñeque ñeque ñon.

Luego trabajamos una canción llamada “la casita”.

A través de esta canción hicimos una pequeña historia haciendo los gestos que salen en la canción, dibujábamos la casita, hacíamos el gigante, las gotitas de lluvia…

Se trabajan conceptos básicos como la lluvia que cae de arriba -  abajo, las nociones de tamaño: grande y pequeño, la lateralidad.

Una variante de esta canción fue cantar la primera frase de la canción y decirla de forma muy rápida y después muy lento.

En una casita chiquita chiquita,

había un gigante que apenas cabía.

Vino la lluvia y de pronto encogió,

y ese gigante chiquito quedo (BIS).

Continuamos con una canción llamada “Los animalitos.”

Nos enumeramos del 1 al 4, cada número representa un animal. Los 1 eran los patitos, los 2 eran los gatitos, los 3 eran los perritos y los 4 eran las ovejitas. Cuando la canción hable de uno de los animales, cada grupo tienen que salir en medio del círculo y cantar bailar la parte de la canción, con los movimientos respectivos.

Con esta canción se trabaja la discriminación auditiva para saber cuáles son los animales y cuando les toca entrar.

Somos los patitos gordos redonditos

nos daremos baño en éste charquito,

Laralá, cua cua, laralá , cua cua cua cua.

Somos los gatitos buenos cazadores,

corren mucho al vernos todos los ratones.

Laralá. miau miau, laralá, miau miau miau miau.

Somos los perritos de muy buena raza,

vamos presurosos por llegar a casa,

laralá, guau guau, laralá, guau guau guau guau.

Yo soy la ovejita de muy buena lana,

yo abrigo tú pecho y cubro tú cama,

laralá vee vee, laralá, vee vee vee vee.

Los animalitos, todos muy amigos,

con gran alegría, cantamos unidos,

Laralá cua cua, miau miau,

gua guau, vee, vee.

            

Para finalizar cantamos una canción llamada “Mi gallito”.

Esta canción es encadenada y se trabaja la memoria, ya que es fundamental en los niños de infantil. Con esta canción teníamos que imitar los gestos y movimientos que la maestra iba haciendo.

Mi gallito tiene corto el pico,

bate sus alas cococoe cococoe,

Mi gallito tiene corto el pico,

bate sus alas

mueve la cola cococoe cococoe.



Mi gallito tiene corto el pico,
bate sus alas
mueve la cola
madruga mucho cococoe cococoe.

Mi gallito tiene corto el pico,
bate sus alas
mueve la cola
madruga mucho
usa su espuela cococoe cococoe.

Mi gallito tiene corto el pico,
bate sus alas
mueve la cola
madruga mucho
usa su espuela
busca comida cococoe cococoe

Mi gallito tiene corto el pico,

bate sus alas
mueve la cola
madruga mucho
usa su espuela
busca comida para su amiga cococoe cococoe.

Mi gallito tiene corto el pico,
bate sus alas
mueve la cola
madruga mucho

usa su espuela
busca comida
para su amiga
que es su novia cococoe cococoe.

Mi gallito tiene corto el pico,
bate sus alas
mueve la cola
madruga mucho
usa su espuela
busca comida
para su amiga

Que es su novia
y pone huevos cococoe cococoe.

Mi gallito tiene corto el pico,
bate sus alas
mueve la cola

Madruga mucho
usa su espuela
busca comida
para su amiga
que es su novia
y pone huevos
Y nacen pollos cococoe cococoe.

Sesión 17: 17/05/2013

La sesión de música empieza con un bolero de Mario Pausa, cantado por Graciela.

Tras lo anterior el profesor toca en el piano la misma nota con un tono completo y otro medio.

Siempre hay que tener en cuenta que al realizar un ejercicio musical es importante que hagamos música. Esto se puede conseguir con los más pequeños, pero hay que tener en cuenta que los niños necesitan un tiempo para desarrollar e interiorizar un actividad (el tiempo dependerá de la complejidad de la actividad).

El profesor reparte un trozo de cuerda a una serie de alumnos que se han  ofrecido voluntarios, se distribuyen por el espacio, se echan la cuerda al hombro y se mueven por el espacio al ritmo que marca el profesor. Luego siguiendo con el ritmo y moviéndose ellos mueven la cuerda por el espacio.

En la siguiente actividad forman en el suelo un círculo con la cuerda para entrar o salir de él tienen  que decir unas palabras mágicas que cambien según la variante de la actividad (palmadas, frases, movimientos, onomatopeyas…), hay ocasiones que tienen que introducirse en el mismo círculo que formaron y otras no (según diga el profesor), cuando salen del círculo realizan movimientos por el espacio acompañados de gestos, sonidos (tanto vocales como de percusión. Como variante final los alumnos simulan tocar un piano cantando una serie de notas (do, re, mi, fa, sol, sol, sol, fa, mi, re, do, do, do, sol, sol, do), también usan dicho código para abrir y cerrar el círculo (lo llaman casa), la variante anterior deriva en que por parejas un compañero use las manos del otro como un piano para tocar la melodía, luego invierten los roles (en una ocasión el profesor acompaña el canto de la melodías de los alumnos con el piano)

Terminan la sesión como empezamos moviéndose según el ritmo, con la cuerda echada al hombro. Además antes de irnos realizan una actividad en la que se trabaja y dan rienda suelta a la imaginación, colocando las cuerdas para formar una figura, y luego en grupo comentan lo que ven reflejado en la construcción.

En dicha sesión se trabaja la espacialidad, temporalidad, imaginación, ritmo.

Sesión 16: 16/05/2013

Comenzamos la sesión hablando de lo que trabajamos la sesión anterior:
- Percusión corporal, se puede usar cualquier número.
- Conocimiento del cuerpo.
- Memorización.

Para comenzar la sesión de hoy, trabajaremos las frases, con el objetivo de aprender a discriminar auditivamente. Para ello, usamos un compás de 4 tiempos, con un total de 3 compases en las que aparecen las siguientes notas: MI, SOL, MI SOL / SOL, LA, SOL, MI / MI, MI, SOL, DO.

Esta partitura se trabaja de la siguiente manera:
- El primero compás, lo hacemos de una manera normal, dividiendo el grupo grande en 2 grupos, y cada uno canta una nota.
- El segundo compás, trabaja la larga duración en la nota MI: mientras unos hacen el MI de larga duración, el resto de los grupos pequeños cantan las otras notas. También hacemos uso del piano para ayudarnos a entonar. Al trabaja la nota de larga duración, también aprender a usar la respiración en el canto.
- El tercer compás, lo trabajamos igual que el primero.

Luego hacemos un ejercicio de intensidad: ponemos la mano a la mitad de nuestro tronco. El maestro toca el piano, y según su intensidad, elevamos o bajamos la mano según aumente o disminuya la intensidad del piano.

Tras esto, retomamos el ejercicio de la sesión anterior. Cuando el profesor dice "café", hacemos 3, 3, 5, 7, 5, 7, 9, 2. Luego, lo hacemos mediante un canon de 2 y de 4 grupos (cada grupo de canon entra un número más tarde). Luego el conjunto se hace de esta manera todo seguido: unísono, canon de 2 grupos, canon de 4 grupos. Hacemos varios intentos, y a la tercera vez lo conseguimos.

Por último, trabajamos el timbre. Según la posición de las manos, las palmas suenan de una u otra forma.

Sesión 15: 10/05/2013

 Comienza la clase con una danza de 4 compases que contiene dos temas (A, B), el cual se realizan movimientos globales y canon corporal haciendo dos compases en el movimiento.

Comenzamos desplazándonos hacia delante y atrás 2 veces, se realizan diferentes movimientos, palillos, se sube y baja la mano, subimos y bajamos el cuerpo, etc. ya que se realizan diferentes variantes con la misma danza, se diferencian corcheas y negras.

Es sonido, música instrumental la cual (corcheas y negras) se usan mejor para el baile.

Trabajamos el espacio, temporalidad, coordinación y sonido corporal, además de la memoria, la discriminación auditiva e improvisación en los movimientos.

Practican las sevillanas, la cual tiene un compás de subdirección ternaria, se comienza con el pie derecho y en la primera se dan dos vueltas.

Varias alumnas saben bailar participan en la clase y ejercen de profesoras para enseñar algunos movimientos al resto de la clase.

 Luego se realiza una célula rítmica cifrada donde realzamos movimientos pendulares.

3357572  / 33757531

Donde el 3= semicorchea + silencio (Pa) Palmas y golpe en el pecho

Donde 5 = 3 + golpe en la rodilla

Donde 7 = 5 + golpe en el lateral de la pierna y en el culo

Donde 2 = 2 palmadas

Donde 1= Una palmada

Esta célula se repite en varias ocasiones y se le añade diferente variantes, como hacerlo en canon en el primer intervalo y unos comienzan al principio y otros se incorporan en el número 5.

También en el número 7 se coloca un silencio interpretativo normal y a continuación se aumentan los silencios en el número 2.

Con este ejercicio trabajamos coordinación oculo-corporal, espacialidad, memoria musical y corporal, silencio, temporalidad.

Sesión 14: 10/05/2013

Comenzamos la clase con una marcha, la cual nos sirve para calentar los músculos de nuestro cuerpo, la profesora se coloca la primera de la fila y el resto debe de seguirla trabajando el canon y direccionalidad en el espacio.

Luego realizamos la danza de la piña, en la que comenzamos con las manos en la cabeza, al sonar la música y realizamos movimientos rítmicos, luego damos una vuelta y una palmada y el último tramo de la canción la piña se cae al suelo.

Con esta danza trabajamos la coordinación del cuerpo, el equilibrio, el balanceo, en definitiva diferentes movimientos, nos encontramos con un ritmo binario y un ostinato (2 corcheas y una negra).

Los niños aprenden de forma intuitiva, siguen el ritmo de la canción, coordinación, giro, motricidad gruesa y la repetición.

Luego trabajamos con la canción de la estrellita, la cual nos permite trabajar las notas musicales y la escala musical haciendo una escala de personas las cuales usan el metalófono que se coge como si fuese una cajita y se golpea de forma rápida con rebote en la parte central del metal para que suene la diferente nota ya que cada cajita corresponde a una nota musical (Do (grave), Re, Mi, Fa, Sol, La, Si Do)

Nos permite realizar la escala de forma ascendente y de forma descendente, también podemos trabajar la intensidad, fuerte – piano o viceversa.

También nos permite realizar una asociación audiomotriz (asociación de la nota musical al movimiento)

La letra es:

“Alto, alto desde el cielo la estrellita se cayó

despacito voy subiendo para no caerme yo”

Se trabaja la escala musical como anteriormente comento pero ello permite que los niños pequeños amplíen su conocimiento hacia lo agudo, el ritmo de negra y blanca al final, y los matices de la canción, además de acompañarla de movimiento corporal, de estar estirado a estar encogido en el suelo.

Esta canción se puede trabajar con diferente material complementario al instrumento como es poder leer las notas musicales con notas de colores, haciendo una asociación entre color y nota, también podemos trabajarla con diferente tempo, más lenta y luego más rápido.

 Luego trabajamos una canción con una pequeña coreografía llamada el rap del ciempiés la cual nos permita trabajar el esquema corporal y potenciar la memoria.

Letra:

El ciempiés ya está marchando y movemos la cabeza para uno y otro lado (bis)

El ciempiés juega con mis hombros uno sube y baja que parece un sube y baja (bis)

El ciempiés ya llegó a mi panza y da vueltitas da vueltitas como una calesita (bis)

El ciempiés ahora está en mis manos la sacudo la sacudo igualito que un felpudo (bis)

El ciempiés va por mis rodillas y que no se quedan quietas como andando en bicicleta b

El ciempiés ya llegó a mis pies zapateo largo rato sin perder ningún zapato (bis)

Esta canción permite trabajar movimientos parciales y desplazamientos totales hacer consciente al niño de su kinestesia, además hay una parte que relaja al niño.

Hacer consciente al niño del espacio en el que se mueve, la motricidad de su cuerpo, la coordinación visual y memorizar la coreografía.

 Por ultimo trabajamos la canción “Haciendo ruido”

Haciendo ruido.

Mis manitos mis manitos yo las muevo
Y las golpeo y las golpeo
Mis manitos mis manitos yo las muevo
Y las golpeo así, así,
Haciendo ruido y mucho ruido
Golpeamos los pies, las manos también.bis

A mis hombros a mis hombros
yo los muevo
y los arqueo y los arqueo
A mis hombros a mis hombros
yo los muevo
y los arqueo así, así,
Haciendo ruido y mucho ruido
Golpeamos los pies, las manos también. bis

Mi cabeza, mi cabeza yo la muevo
La balanceo, la balanceo
Mi cabeza, mi cabeza yo la muevo
La balanceo así, así,
Haciendo ruido y mucho ruido
Golpeamos los pies, las manos también. bis
Haciendo ruido.
Mis piecitos, mis piecitos yo los muevo
Y zapateo y zapateo
Mis piecitos, mis piecitos yo los muevo
Y zapateo así, así
Haciendo ruido y mucho ruido
Golpeamos los pies, las manos también. bis

Mi cuerpito mi cuerpito yo lo muevo
Y zarandeo, y zarandeo
Mi cuerpito mi cuerpito yo lo muevo
Y zarandeo así, así,
Haciendo ruido y mucho ruido
Golpeamos los pies, las manos también.
Bis

 
Con esta canción trabajamos la coordinación, esquema corporal, memoria, ritmo etc.

Sesión 13: 3/05/2013

Comenzamos la clase escuchando una canción de una película de Romanos que es muy famosa, Espartaco. 

A continuación, estuvimos hablando sobre las sesiones prácticas que realizamos en música con Sara, ya que las íbamos a poner en práctica. Por tanto, nos situamos en círculo y representamos el  ritmo musical de sólo las negras y las corcheas en compases de dos tiempos, mediante palmadas.

Surgió la duda de qué era un contratiempo y Sebastián nos explicó que el contratiempo es la parte fuerte que se mantiene en silencio, escuchándose la débil que sería la segunda nota.

Después, repetimos las corcheas y las negras con palmadas, desplazando el cuerpo con la música a la vez hacia delante y detrás. A medida que lo íbamos realizando, salían voluntarios trabajando las corcheas y las negras de la forma que quisieran. Luego realizamos lo mismo pero a tres tiempos, con corcheas y negras también pero esta vez más complejo, ya que teníamos que ir discriminando que nota era. También el maestro lo iba haciendo  con un instrumento, el pandero y nosotros con palmadas.

Por último, el maestro pone en la pizarra un pentagrama e interpreta un ritmo, nosotros tenemos que levantar la mano diciendo cuál se corresponde con el de la pizarra, luego hacemos lo mismo pero con los ojos cerrados, intentando reconocerlo solo al escucharlo.

Sesión 12: 26/04/2013

En la clase de hoy hemos comenzado recordando los contenidos trabajados del día anterior.

-         -  Importancia del espacio.

Luego, el profesor pone la música y un grupo de seis salen al espacio y se van moviendo marcando el ritmo a través del movimiento. 

A continuación salimos todos al espacio y nos ponemos en círculo y realizamos un baile con diferentes movimientos mencionados por el profesor, después se repite de nuevo la canción y tenemos que memorizar los movimientos que hemos realizado anteriormente y vamos añadiendo nuevos.

Después nos dividimos en 3 grupos de 10 o 12 y tenemos que inventarnos un baile con la música que nos ha puesto el profesor anteriormente, y vamos haciendo diferentes movimientos y a la vez lo vamos memorizando.

Por último, el profesor nos pone una danza de tipo Rondó A-C, ritmo pendular con compás de 4/4. Hacemos otro baile en círculo y realizamos nuevos movimientos y vamos repitiendo como lo hemos estado haciendo a lo largo de la sesión. 

Sesión 11: 19/04/2013

Recibimos la visita de dos profesores Autríacos, pero que hablaban a la perfección el inglés, y ese fue nuestro medio de comunicación principal con ellos. Oímos diferentes canciones infantiles  típicas de su país, que además intentamos cantar y representar.

Para el saludo, la primera canción fue el saludo en 4 idiomas, que cantamos y representamos :

            Guter morguen (levantando las manos)

            Good moorning (saludando con una mano)

            Buenos días (levantamos las manos y damos una vuelta)

            Bon jorno (reverencia hacia el suelo)

Luego nos dividimos en dos grupos, y realizamos un canon: cuando el primero grupo acababa con el primer saludo, el segundo grupo lo comenzaba.

Oímos una canción austríaca, y la representamos con la voz (tralalala), con palmadas y con palillos.

La siguiente canción trataba sobre los meses del año, pero sólo llegaba hasta Mayo. Puso una partitura no convencional, en la cual los símbolos siguientes se traducían en:

·         - Punto negro gordo, para las palmadas.

-     - X, para los golpes en las piernas.

      - Triángulo, para el chasquido con los dedos.

      - Círculo, para el pisotón en el suelo.

      - Línea vertical, para las palmas en el suelo.

      - Línea horizontal, para el gruñido.

      - Flecha, para el sonido de una mosca.

      - Línea vertical sobre una horizontal, para las palmadas en el reverso de la mano.

Luego oímos y cantamos una canción muy popular en Irlanda, para celebrar el día de San Patricio, donde escogieron a una compañera para acompañar al piano, y a otro compañero para acompañar el ritmo con el sonido de su cremallera. Nos divertimos mucho con esta canción, pues el ritmo y la letra eran muy entretenidos.

Por último, cantamos y representamos la canción: “We shall not be moved”, muy conocida por la serie española: Verano Azul.

Sesión 10: 18/04/2013

Durante la actividad se trabajará:

-          Asumir los procesos temporales.

-          Trabajo del tiempo mediante canciones.

-          Trabajo del tiempo asociado al esquema corporal

-          Temporalidad

-          Espacialidad

-          Discriminación auditiva.

ACTIVIDADES

1 Nos situamos en corro, trabajamos marcando hacia delante y hacia detrás marcando un compás de cuatro tiempos.

2 El corro de la actividad anterior se divide en dos partes, el grupo uno y dos realizan movimientos de danza que combinan con otros de desplazamiento por el espacio cada cuatro tempos.

3 En la siguiente actividad salieron seis voluntarios, los cuales se mueven  dentro de su propia quinesfera formando una especie de círculo imaginario, cambiaban sus movimientos cada cuatro tempos.

-          Una variante de dicho juego consiste en formar parejas y realizar los movimientos cada cuatro tempos en un solo espacio o quinesfera.

4 En la siguiente actividad el profesor saca a diez alumnos y dependiendo del momento y tempo de la canción los seleccionados se mueven solos por el espacio, en pareja por todo el espacio, en pareja en un mismo espacio o quinesfera o en pareja en la mitad de dicha quinesfera.

COMO APUNTE:

-          La poliritmia más grande que podemos encontrar es la batería

Sesión 9: 5/04/2013

Repaso de los contenidos del día anterior, en la que se trabajó una partitura no convencional, donde el ritmo era asimétrico y se trabajaba la memoria corporal y visual; se trabajó un esquema rítmico de cuatro compases de dos tiempos a través de percusión corporal donde se trabajó el silencio (tiempo interior), la intensidad (forte, mezzoforte y piano), la figura blanca fue las piernas.

Ejercicio

1234

2341   donde 1= “Ah”

3412   donde 2 = 2 pasos

4123   donde 3 = 3 palillos

1432   donde 4 = 4 palmadas (semicorcheas)

2431

3421

4231

Luego comenzamos a trabajar el día, nos colocamos en círculo extendiendo los brazos para ubicarnos y tener presente nuestro espacio de trabajo.

Trabajamos la canción Pajarito cantas tu, la cual es una partitura rítmica o tonal, no hay sonidos ni partituras y en la que trabajaremos corcheas, negras y silencio.

Con compás de dos tiempos comenzamos

- Un primer ejercicio en el que la percusión estaba en los pies pero no se tenía movimiento, se realizo en el mismo lugar sin desplazamiento.

- Un segundo ejercicio donde se realiza desplazamiento hacia delante y luego hacia atrás donde se comienza con el pie derecho el movimiento, por lo que se debe terminar de igual forma.

- En el tercero se comenzó a cantar:

Pajarito cantas tú,

 cantas tú, cantas tú,

 pajarito cantas tú,

cantas para mí

Luego al unísono, con palmadas y con desplazamientos se canto la primera parte

A continuación se le atribuyó a las corcheas y negra un sonido y se cantaba pajarito cantas tú

Pío, pío, pío pí

Pío, pío, pío pí

Luego se hizo el mismo ejecito pero se fue variando la intensidad pío sonaba forte. Después se cantaba la misma estrofa de cantas tu y se le añadí vuelas tú., es decir

Pajarito cantas tú,              

cantas tú, cantas tú,           

pajarito cantas tú,               

cantas para mí                   

Pajarito vuelas tú,

vuelas tú, vuelas tú

pajarito vuelas tú

vuelas para mi

Luego se añade pajarito saltas tu, es decir

Pajarito cantas tú,              

cantas tú, cantas tú,           

pajarito cantas tú,              

cantas para mí                   

Pajarito vuelas tú,

vuelas tú, vuelas tú

pajarito vuelas tú

vuelas para mi

Pajarito saltas tú

saltas tú, saltas tú

pajarito saltas tú

saltas para mí

Al cantar esta nueva parte le añadimos un movimiento que en este caso es un salto.

Luego repetimos nuevamente lo mismo y añadimos pajarito duermes tú, lo cual lo acompañamos poniendo las manos en nuestra cara en forma de almohada

El compás de dos tiempos se queda corto por lo que es necesario cambiarlo a 4 tiempos

Pajarito cantas tú,              

cantas tú, cantas tú,           

pajarito cantas tú,              

cantas para mí                   

Pajarito vuelas tú,

vuelas tú, vuelas tú

pajarito vuelas tú

vuelas para mi

Pajarito saltas tú

saltas tú, saltas tú

pajarito saltas tú

saltas para mí

Pajarito duermes tú,

duermes tú, duermes tú

pajarito duermes tú

duermes para mí

Luego seguimos en círculo y se numera un cada individuo con el número 1 y el número 2 para trabajar esta canción en canon (2 compases).

Los números 1 comienzan la canción y cunado terminan la primera frase los números 2 comienzan la canción.

Luego se introduce una variante y pío, pío, pío, pí los números 1 lo cantan fuerte y los números 2 piano.

Luego se reparten diferentes instrumentos musicales a los números 1, crótalos, claves, triángulos, panderos, panderetas, maracas, caja china.

Hay gente que el triangulo no sabe tocarlo y pone un fragmento del concierto para triangulo de la Bienal Orquesta.

Comienzan luego el nuevo ejercicio, se canta y tocan instrumentos sin ningún movimiento y los números 2 dan palmas.

Luego para trabajar la intensidad cuando se diga canta se dirá forte, vuelas piano, saltas forte y duerme piano.

Luego los instrumentos se intercambian y los tienen los números 2 y los números 1 cuando se diga cantas darán palmadas, cuando se diga vuelas palillos, saltas piernas y duermes palmadas suaves.

Con estos ejercicios se trabaja la coordinación rítmica motriz, memoria corporal y visual, coordinación oculo manual, intensidad, controlar y tocar los instrumentos musicales ni que decir tiene que hay instrumentos más fáciles de controlar y tocar que otros, porque las maracas por ejemplo, su sonido no se percibe variación cuando suena.

Cuando se hace el canon se trabaja el ritmo, se canta al unísono y coordinación, controlar el tempo. El espacio también se trabaja porque es necesario ser conscientes donde estamos y quienes hay para poder trabajar todos sin entorpecernos.